Entrevista con Mike Ramón

Hablamos con Mike Ramón, realizador, director de arte y gestor cultural. Ha colaborado con TEDxZaragoza 2017 realizando una serie de entrevistas a varios de nuestros ponentes, en las que se intenta sacar el mundo personal, más humano e independiente de cada uno de ellos, en línea con la temática del evento.

¿Cómo te defines?

Soy un cineasta y gestor cultural, es un poco el resultado final de todo lo que he hecho. Puede que tenga un CV muy intenso y me hayan hecho propuestas… pero mis trabajos transitan en mundos dispares como es la publicidad y el largometraje. Ése es mi recorrido, me implico en proyectos que aúnen procesos contemporáneos, nuevas tecnologías y tratamiento social.

Me gusta lo que voy a hacer dentro de un rato; lo que ya hice, hecho está. Puedo contarlo si me lo preguntan, pero me gusta más lo que voy a hacer mañana.

¿Por qué has querido colaborar con TEDxZaragoza?

Me gustó la idea del proyecto, y me apetecía aportar mi visión creativa para presentar a los ponentes dentro de la temática propia de este año: (in)dependiente. Me ha movido sobre todo ese interés personal, incluso un poco egoísta, de retratar a estas personas. Aparte de que me guste el proyecto.

¿Qué es lo que te llamó de la temática del evento, (in)dependiente?
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Entrevista con Álvaro Marco

Os presentamos en esta breve entrevista a Álvaro Marco, Adjunto de Dirección de Cafés Orús, empresa colaboradora de TEDxZaragoza 2017.

¿Quién es Álvaro Marco?

Álvaro Marco es la cuarta generación presente en una empresa familiar, zaragozana y centenaria. Estudió Dirección y Administración de Empresas y un Máster en Administración de Empresas (MBA) en ICADE. En la actualidad es el Adjunto de Dirección de Cafés Orús, que este año se convierte en orgulloso colaborador de TEDxZaragoza 2017.
Aunque no le gusta definirse a sí mismo, su entorno más cercano lo define como un hombre profesional, empático y apasionado por las nuevas tecnologías, razón por la que trata de involucrarlas en todos los procesos de producción.

¿Qué significa un evento como TEDxZaragoza para tu comunidad?

Este evento significa mucho para Aragón, y más en concreto para Zaragoza. Este tipo de acontecimientos pone a disposición de todos los zaragozanos la posibilidad de conocer de primera mano todas las ideas e innovaciones relacionadas con el mundo de la tecnología, el entretenimiento y el diseño. Y no sólo eso, sino que es la oportunidad perfecta para fomentar el debate entre los asistentes y más aún el networking.

¿Por qué habéis querido colaborar con un evento como éste?

TEDxZaragoza ya se han convertido en una cita clave en el calendario de los profesionales de Aragón, razón por la que no dudamos ni un momento en aportar nuestro granito de arena poniendo a disposición de todos los asistentes un stand de café donde puedan degustar un producto 100% aragonés.

Bien es sabido que el café es, entre otras muchas cosas, una bebida social, por lo que consideramos muy oportuna nuestra presencia en esta cita a la que asistirán tantos profesionales y de tantos sectores. ¿Qué mejor que estar presentes en este “balneario para el cerebro”?

¿Qué charlas TEDxZaragoza son las que más ganas tienes de escuchar?

Aunque este año TEDxZaragoza cuenta con una magnífica programación, me interesa especialmente la conferencia de Luis Martín Nuez, por su magnífica trayectoria y porque como ya he comentado antes, soy un apasionado de las nuevas tecnologías.

También tengo especial interés por la participación de Amalio Fernández Pacheco y por la de Nuria Rivas, porque ha demostrado ser un ejemplo de valentía, fuerza y un envidiable compromiso con la sociedad, razón por la que no perderé la oportunidad de estar presente en su ponencia.

¿A quién te gustaría poder escuchar en ediciones futuras?

Son muchos los aragoneses que han llegado a la cumbre del éxito gracias a su preparación, ideas y proyectos, por lo que creo que merecería mucho la pena que todos ellos compartieran sus experiencias en eventos como TEDxZaragoza.

Si pudieras tomarte un café con cualquier persona o personaje histórico, ¿quién sería, y a qué le invitarías?

Me encantaría tomarme un café con la persona que fue la precursora de lo que hoy es Cafés Orús, mi abuelo Jose María. Falleció siendo yo muy joven y, al margen de los buenos recuerdos personales que guardo, no dejo de escuchar anécdotas de su etapa profesional en la empresa que me hacen sentir orgulloso.

Entrevista con Soraya Villar

Soraya Villar es una de las colaboradoras de TEDxZaragoza 2017, y la artista detrás de la animación que servirá de cortinilla a las charlas cuando éstas se suban a Internet.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Postproducción Digital, ha trabajado con Antena 3, Discovery Channel, y sobre todo en Aragón TV.  Además es profesora de medios audiovisuales, informáticos y 3D.

No le gusta nada mucho hablar de sí misma, pero otras fuentes (del Taller de Ilustración y Cómic de Marta y Josema, al que asiste como alumna también) nos han hablado sobre todo de su simpatía, sentido del humor y capacidad de trabajo. Queremos que la conozcáis vosotros también un poquito más:

¿Cuándo decidiste que querías dedicarte a la animación?

Llevo dedicándome a esto desde los dieciocho años, y la verdad es que siempre lo había tenido bastante claro. Soy de Jerez, y allí me apunté a estudiar el Ciclo Superior de Realización, porque no podía irme a estudiar fuera. En el ciclo supe que el mundo de la producción y la posproducción era lo que más me llamaba, y vi cómo funcionaba el tema de la animación. Ya sabía que me gustaba, por la televisión, películas… Solía pensar “me gustaría poder dedicarme a esto”. Pero al conocerlo mejor es cuando me decidí.

Luego empecé a hacer vídeos de boda, pero eso no era lo que más me gustaba. Más adelante hice mis primeros vídeos de animación, luego la carrera de Comunicación Audiovisual, y allí poco a poco, cada vez que tenía oportunidad, me apuntaba a hacer animaciones.

¿Cuál sería el trabajo de tus sueños?

Hacer películas para Disney, Pixar… Películas animadas. (piensa) En 3D. Y haciendo lo que más me gusta, que no es tanto diseñar sino hacer las animaciones.

¿Cuál es tu charla TED favorita?

La de Don Norman, “Tres formas en que el diseño te hace feliz”. Habla, entre otras cosas, de cómo se es más creativo cuando se es feliz. Suele pasar que cuando te metes en el bucle de trabajo y no desconectas, no fluyen las ideas. Pero cuando por fin sales, te tomas una cerveza con los amigos, entonces empiezan a fluir. Lo explica muy bien, es algo que sucede constantemente, y que tiene su razón de ser y su lógica detrás.

¿A quién te gustaría ver dando una charla TED?

A Richard William. Es el “boss” de la animación. Me gustaría que hablara sobre la animación de personajes. Tiene un libro, “The Animator’s Surival Kit”, una obra maestra con la que he aprendido muchísimas cosas. Verlo dar una charla tiene que ser increíble.

¿Por qué has querido colaborar con TEDxZaragoza?

Ya conocía TED, y me gustaba. No sabía que también se podía colaborar. Cuando TEDxZaragoza y nuestros profesores, Marta y Josema, propusieron dibujar en clase para el fanzine, pensé: Yo no tengo nivel para dibujar para el fanzine, pero sí sé animar. Además, TED me encanta. Alguna vez entro para inspirarme, en la parte más creativa de las charlas TED.

¿Qué crees que puede aportar un evento como TEDxZaragoza a la ciudad?

Cualquier cosa que tenga que ver con la colaboración altruista y la cultura es necesaria. Obviamente, que la gente pueda hacer lo que le gusta sin fines lucrativos, poder explayarte, conocer a gente, a artistas, por ejemplo… No todo va a ser trabajar, digo yo (risas).

¿Qué consejos das a tus alumnos?

Les aconsejo que no paren de estudiar. Nunca hay que creer que ya lo sabes todo, porque con los programas informáticos siempre hay algo que puede hacerse de otra manera, o algo que no conoces, o existe otro enfoque creativo por explorar. Yo llevo 15 años utilizando ciertos programas y no considero que lo sepa todo.

Entrevista con Ferràn Mallol

En el próximo evento TEDxZaragoza 2017, “(IN)DEPENDIENTE”, vamos a tener la gran suerte de contar con un fotógrafo oficial de lujo: Ferràn Mallol Lerín. Fotógrafo de prensa en diferentes medios nacionales e internacionales, especializado en fotografía de conflicto desde los 18 años (durante la guerra de los Balcanes), y docente a día de hoy también en la Galería Escuela Spectrum Sotos.

Le hemos pedido que nos cuente un poco más sobre su profesión, su última exposición en la Universidad de Lyon, y su implicación con el evento TEDxZaragoza. Os animamos a ver sus trabajos en su web oficial, en la página de Classphoto y a seguirle en Facebook, Instagram y Twitter.

Más allá del currículum, ¿qué hay que saber sobre ti?

Soy una persona en constante aprendizaje. Aprendiz de mucho y profesor de… algo. Valoro mucho la sencillez y la humildad. De ahí que me encante ser profesor de fotografía. Es una de mis facetas dentro de la fotografía; imparto clases en la Galería Escuela Spectrum Sotos, que lleva 40 años enseñando a mucha gente y es pionera. También imparto talleres en Barcelona y más sitios. Creo que compartir tu pasión es increíble y aprendes muchísimo de tus alumnos.

¿Por qué has querido colaborar con TEDxZaragoza?

Porque conozco el proyecto, y creo que en los tiempos que corren genera una evolución en las personas.

¿Cuál es tu charla TED favorita?

Hay tantas que no sabría decir. Una que me gusta mucho es la de Victor Küppers en TEDxAndorralaVella sobre la actitudMe gustó su manera de hablar; a veces creo que cuando hablamos de la actitud o de la felicidad tendemos quizás a construir un mundo muy bonito alrededor de estas palabras, y creo que él habló con los pies en el suelo. Otra que recomendaría es la de Emiliano Salas sobre lenguaje corporal

¿Cómo empezaste a trabajar como fotoperiodista?

Mi intención era ser fotógrafo de prensa desde siempre. Estuve fotografiando en Yugoslavia, Medjugorje, Dubrovnik… por aquella zona. He cubierto varias manifestaciones, y siempre me ha gustado meterme en sitios conflictivos.

¿Fue por un deseo altruista, o una ambición personal?

Ésta es la eterna discusión cuando se habla de reporteros de guerra: ¿lo haces por ti o por ellos? ¿Qué compromiso hay, realmente? Cuando fui con 18 años estuve a punto de no hacer las fotos. Hay una persona sufriendo y yo aquí, haciendo fotos. Pero pensé: “si no la hago, me arrepentiré toda la vida”. Tienes que dar testimonio visual. Si no, habría cosas que no se sabrían.

Luego el ego es un tema muy personal, y que conforma una parte muy importante de la personalidad en un artista. Yo no me considero artista; mi fotografía es más testimonial; intenta tocar un poco los sentimientos pero no es fotografía abstracta, o experimental.

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¿Cómo crees que han cambiado tus metas desde que empezaste?

Creo que hoy en día la fotografía de prensa está muerta. Todo esto suena muy romántico, pero hoy en día la fotografía de prensa está denostada, y mi porcentaje de trabajo en prensa es nimio. Está involucionando, está desapareciendo. Hay varios intereses más importantes en juego, económicos y el intentar que haya un desconocimiento de muchas facciones.

Cuando ves un telediario lo único que estás escuchando es fútbol y el tiempo. ¿Es normal que estén informando de que en invierno hace frío? Hay muchos conflictos en el mundo que no se cubren, no se hablan. Antiguamente también los medios eran propiedad de unos, pero había otra ética.

Pero este tema no es sencillo. Existen también Associated Press (AP), Reuters, Agence France Presse (AFP), Getty Images… muchas agencias que hacen un buen trabajo. Pero muchas trabajan con locales; es decir, que en vez de enviar a muchos fotógrafos a un sitio, contactan con un local más o menos profesional pero que trabaja allí.

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Por otro lado llevo también mi marca de fotografía social CLASSPHOTO, una disciplina que ha cambiado mucho su concepto y es muy creativa y más “real” que antes. Cuando era crío empecé ayudando a un fotógrafo de bodas de la época, a principio de los 90, y la cosa ha evolucionado muchísimo. La verdad es que es muy divertido y duro; puedes poner tu estilo propio y que te elijan por ello, es una faceta más dentro de la fotografía… Después de estos años no me puedo quejar: he recibido algún premio en esta disciplina y estamos dentro del directorio más importante de fotógrafos de boda de España, Unionwep. Parece que Classphoto se oye en los círculos de fotografía social (o eso me dicen mis buenos amigos y clientes).

Cuéntanos algo sobre tu exposición, “Âmes cicatrisées / Almas Cicatrizadas”

Mi exposición trata sobre un torneo de boxeo en Zaragoza. No es un deporte que me agrade, pero conlleva un trasfondo muy profundo en el comportamiento humano. Quiero decir, que antropológicamente nos conecta con nuestro pasado, con nuestro punto más primitivo. Lo que intento con mi exposición es no dar un culto al cuerpo, especialmente a la estética, sino más bien al trasfondo emocional de inseguridades y desconfianzas con uno mismo. Es intentar sacar de algo que puede ser muy visual no sólo lo visual, sino que transmita otros valores humanos, dentro de lo que es un deporte considerado intelectualmente poco humano.

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¿Has notado la diferencia entre exponer en Francia y en España?

No hay que olvidar que Francia es la cuna de la fotografía, y el valor que tiene allí la cultura fotográfica artística está a años luz del que tiene en España. El trato que se recibe allí es inmejorable, tanto la organización de la exposición como la producción de la misma. En España para que ocurra esto tienes que ser un fuera de serie, un número uno… o una persona ya casi muerta. (Risas) Es triste pero es así.

En Francia se valora muchísimo más la cultura. Creo que estamos en un momento de involución total. Nos estamos cargando muchas cosas. La música, la filosofía, la teología, el latín… todas estas cosas hacen que uno sea libre intelectualmente, hacen que tengas una base creativa y humana.

¿Nombres de fotógrafos españoles que creas que merecen más reconocimiento?

Ricardo García Vilanova para mí es un fotoperiodista mejor que… muchos, uno de los mejores que hay. Lo conocí en Visa pour L’imageFue uno de los fotógrafos que estuvo secuestrado con Javier Espinosa. Su trabajo me parece brutal como fotoperiodista.

También mencionaría a Daniel Ochoa de Olza, a Maysun, Emilio Morenatti, Javier Arcenillas, Javier Bauluz… Todos fotoperiodistas con unas fotografías que me parecen muy humanas y cercanas.